潘羿辰_我的研究問題是_繪畫

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我為什麼要研究繪畫？因為我很喜歡畫畫，畫畫讓我很快樂！

• 畫有很多種，例如：油畫、水彩畫、素描等。


• 油畫的步驟：1.先在畫布上打一層底色或是先把圖的的結構用鉛筆或是用油畫筆沾深色的顏料畫出。2.將畫面上每個區域或是物體畫上第一層的顏色 這時的顏料不用下的太重，以免乾了之後想要改顏色會留下凹凹凸凸的痕跡要蓋就很費工夫也不好刮。小秘訣：可以用松節油把顏料調稀點！ 3.由深色的部分開始上色 一層一層由暗到亮的加。 小提醒：油畫要等3~4天畫面的顏料才會乾ㄛ！ 4.等第一層乾的差不多後就可以上第二層顏料 依序第三第四...小提醒：上新的顏料時別把之前的顏色全部蓋掉!要留下適當的底色調整可能之前畫不對的地方。5.開始對畫面細部的部分作細緻的描繪上色。這時的顏料可以用厚重一點達到油畫的層次感ㄛ！6.最後就可以把最亮的部分疊上明亮的顏色或是在物體的局部疊上厚重的顏料加強層次。小建議：畫樹的時候樹葉與天空接觸的地方可以適當的將邊緣抹糊一點點，讓東西看起來不會很銳利增加背景與物體的空間關聯性ㄛ！ 完畢



• 素描的題材順序：1.靜物-石膏的角錐、圓球、多角體，石膏像整個顏色是相同的，這是用來練習亮面暗面的表現。2-靜物-水果、酒瓶、布、茶壺⋯等，由於這些靜物的顏色都不同，是用來練習這些靜物在同一個畫面裡面，顏色不同，但還是要分出明暗深淺，然後以素描單色的方式來表現。3.可畫一些人像的石膏像，注意人像在畫面的佈局，及人像的比例、位置，並可練習一些細部，例如：眼、耳、鼻、嘴⋯等細部的表現。小建議：不論是風景畫或是人像畫，建議先看照片或圖片畫，比較好抓在畫面中構圖的位置 。練習至一定程度後，風景畫與人像畫都不是問題了ㄛ！ 完畢



• 有名的畫家也有很多，像是畢卡索、米開蘭基羅、梵谷、米勒、達文西等。



• 畢卡索作畫的挫折：「藍色時期」(1901-1904)中強烈的憂鬱與絕望的氣氛是受了末世紀關注生與死的影響。當時的法國、西班牙，瀰漫著憂鬱消沈的氣氛，臉色蒼白的年輕人懷抱著厭世情緒，畢卡索在畫家雲集的蒙馬特附近租了間畫室，但作品乏人問津，生活艱苦，個性靜默孤寂，此後三年，他放棄了鮮明的色彩，所有畫都淹沒在一片藍色之中。① 起因那時因好友卡薩蓋‧馬斯企圖自殺，才讓畢卡索從絕望與死亡中產生極大的影響。畢卡索曾經對藝術史家皮耶‧戴克斯吐露道「我是在想到卡薩蓋馬斯已死之時開始用藍色作畫」。西班牙畫家卡薩蓋馬斯死後，對畢卡索打擊相當大，也以朋友的死亡為題，畫了五幅畫。 ② 創作風格在1901年創作的「藍色自畫像」可見一般，在這幅畫中憂鬱色的背景，更是表現出他內心的情境，不過難以看出的是他那時才20歲。其實的雙眼、削瘦的五官以及淒然的神情皆透露出精神狀態。在這個時期裡，他在繼承西班牙著重運用單色的畫風的同時，其作品的主要色調是低沈的藍色。作品中描繪的物件主要是乞丐、殘疾人、妓女及一些流浪者。基於這個時期畫家尚未作好完全獨立生活的準備，生活清苦、情緒憂鬱，處境不妙，因而作品中透露出的氣息是悲愴的。③ 藍色時期作品「藍色時期」，它一直持續到1905年。這一時期的作品有《藍色的屋子》、《彈吉它的老人》、《蹲著的女人 、《盲人的飯食》、《猶太老人與男孩》等。 完畢
  
  畫畫讓我很快樂，我覺得畫畫是一種表現自我的方法，可以讓我盡情的表現。
  
  
  
  

我的研究問題到此結束